Ellen Furey
Photo : ©Do Phan Hoi
Atelier - Lifting the Ceiling
Lifting the Ceiling est un atelier de processus créatif visant à créer un sentiment de possibilité. Notre temps ensemble sera conçu pour reconnaître l'inspiration et le désir intérieur afin d'articuler des paysages de rêve latents pour la vie, le travail et la création artistique, aussi grands et aussi agréables que nous pouvons l'imaginer. Nous allons étirer l'imagination pour inclure le trop grand, le trop, le trop ambitieux, le trop idéaliste, l'irréalisable.
Je puiserai dans ma formation actuelle en gestion des conflits et en développement spirituel pour explorer spécifiquement autre chose qu'un état d'esprit de précarité. La vie est secouée de tant de manières extrêmes et les différences dans les expériences des gens sont énormes. Développer un sens des possibilités pour différentes visions vivifiantes et durables d'un avenir nous oblige à réfléchir au type de force que nous cherchons à construire pour y arriver.
Les exercices comprendront des structures d'écriture adaptées, des scores de mouvement, des entraînements, de courtes méditations, des partages/discussions structurés et un travail en binôme pour refléter le potentiel et le courage. Étirer l'application de la créativité de l'intérieur vers l'extérieur. Lifting the Ceiling est ouvert à toute personne intéressée par le processus créatif, la chorégraphie ou l'incarnation. Aucune formation ou expérience professionnelle en danse n'est requise.
Ellen Furey
Ellen Furey est une chorégraphe basée à Tiohtiá:ke/Montréal originaire d'Unimaki/Cape Breton qui travaille en danse expérimentale et contemporaine. Depuis 2012, elle participe principalement à des processus discursifs et collaboratifs mettant l'accent sur le désordre et le pouvoir des subjectivités. Son travail sollicite les potentiels de la virtuosité de la danse et du sens du spectacle comme matériaux pour créer des ouvertures et des débats obliques et pleins d'entrain, le tout entremêlé d'une forte dose d'ambiguïté.
Elle a travaillé avec, pour et aux côtés d'artistes tels que Malik Nashad Sharpe, Dana Michel, Christopher Willes, Dancemakers, Audrée Juteau, Zoey Gauld, Catherine Lavois-Marcus, Paul Chambers, Andrew Tay, Stephen Thompson, Simon Portigal, Hanako Hoshimi-Caines , Alanna Stuart, Romy Lightman, entre autres et a dansé dans des œuvres de Daniel Léveillé, Frédérick Gravel, Marten Spangberg (Suède), Tina Tarpgaard (Danemark), Sasha Kleinplatz et Clara Furey. Son travail a été présenté en Europe, au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. De 2019 à 2022, elle a été co-commissaire/conseillère artistique pour Danse-Cité. Elle a aidé à concevoir et à mettre en œuvre un plan stratégique quinquennal pour le poste d'administrateur en transition et s'est fortement intéressée à l'apprentissage de la santé organisationnelle holistique (suivi de la congruence avec la mission et les valeurs changeantes de l'entreprise, de la dynamique interne à l'image externe).
Elle travaille maintenant avec Danse-Cité comme conseillère générale auprès de la metteure en scène Sophie Corriveau. Ellen est inscrite à une formation pluriannuelle en médiumnité/développement psychique, soins contemplatifs en fin de vie, ainsi qu'en gestion des conflits (Conrad Grebel/Université de Waterloo). Elle trouve des moyens que la créativité peut vivre à travers elle pour soutenir les relations dans ce monde de manière curative, renouvelable et polyvalente.